TEMA 5: Visualidad e identidad. Visualidad y narratividad

febrero 11, 2009

1) Imaginarios

Las imágenes son capaces de actuar sobre nosotros, ya que por medio de éstas podemos pensar de una determinada manera. Influyen directamente en nuestros imaginarios. Los imaginarios están cambiando constatemente, ya que por ejemplo, el imaginario de una persona que haya asistido a algún evento cultural será distinto del de otra persona que no haya asistido.

A veces las imágenes se alimentan de otras imágenes anteriores.

Con todo esto nos damos cuenta de que el imaginario tambien influye en los alumnos.

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2) La identidad es uno de los aspectos fundamentales para trabajar en la escuela

Con la identidad de cada uno se puede sacar mucho partido en las clases con los alumnos.

Muchas veces nos podemos sentir identificados con alguna imagen. Las imágenes de los famosos son un claro ejemplo de como algunas personas se sienten identificados con ellos.

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MIRADAS Y PATRIMONIO

Hay veces que tenemos muchas ganas de visitar algún sitio como ciudades, campos… todo ello desata en nuestro interior multitud de inquietudes que se transforman en imaginaciones acerca de aquello que tanto deseamos visitar y que no conocemos. Y cuando por fin puedes llegar o conseguir aquello que tantas inquietudes nos ha hecho despertar, parece como si no se ajustase a lo que pensabas de ello por que hay cantidad de novedades que tienes que parar a analizarlas poco a poco.

La escuela sinplifica la realidad. La escuela está dominada por la política, y estos políticos son capaces de convencernos de la realidad tan solo con la palabra.

El patrimonio desde siempre ha sido una decisión política, es decir, la política es la que cuestiona la importancia de monumentos, obras, ciudades… en los determinados lugares. Por ejemplo “La Alhambra” que a su vez es una de las Siete Maravillas del Mundo, y tiene este prestigio por el papel de la política.

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Tenemos que tener muchas perspectivas sobre la realidad, sobre el mundo que nos rodea, para estimular inquietudes que tengamos por dentro y que no sabemos que están ahí. Estas situaciones las podemos pasar a la escuela y con ello a los niños, a los que hay que hacer ver que todos sus pensamientos subjetivos son correctos, válidos. De esta forma al mismo tiempo estamos cultivando las inquietudes del niño y hacemos que éste no se conforme con lo básico, sino que siempre intente superarse así mismo.

Las imágenes nos ayudan a comprender la realidad. Están entre nosotros y la realidad. Las imágenes son trozos de papel en el que pueden quedar grabados miles de momentos alegres y tristes, buenos y malos… de nuestras vidas. Recuerdos que gracias ese papel pueden volver al presente en nuestra memoria tan solo con el simple hecho de cogerlas y mirarlas.

 

 

 

TEMA 4: -¿Por qué existen las imágenes? -Sociedad del espectáculo

febrero 10, 2009

En este tema hablaremos de la existencia de las imágenes, de como son necesarias en nuestra vida diaria. Hoy en dia las imágenes están por todos lados, conviven con nosotros.

Yo pienso que las imágenes son necesarias porque nos ayudan a comprender la realidad, conocimientos… y además porque las imágenes son un recuerdo que dificilmente se pueden olvidar, ya que una imagen es capaz de plasmar un momento determinado de la vida que con el paso del tiempo puede volver a hacer que recordemos ese momento como si “fuese ayer”.

Por ejemplo: la novena copa de europa del madrid o la catastrofe del prestige.

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En el tema 0 hablamos de las imágenes tambien, de como construimos y conocemos el mundo a través de ellas.

1)Hasta hace algo más de un siglo las imágenes, eran bienes relativamente escasos que se utilizaban con fines precisos.

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La invención de la imprenta hizo a los libros cada vez más populares, muestran imágenes cada vez más, que captan la atención del lector. Estas imágenes están hechas mediante las técnicas de grabado. Pero el problema está en que en esa época la mayoría de la población tiene dificultad para leer o que simplemente no sabían aún leer.

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En el s. XVIII había pocas imágenes, y las gentes corrientes no tenían acceso, no podían verlas, salvo en las celebraciones realizadas en las iglesias.

2) Hacia la sociedad del espectáculo: la revolución tecnológica y de los medios de comunicación en los siglos XIX   y     XX.

      2.1) El gran cambio en la producción de imágenes fueron los medios fotográficos y sus derivados.

La Historia de la Fotografía inicia a principios del siglo XIX, cuando en el año 1816 el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo las primeras imágenes fotográficas, aunque la fotografía más antigua que se conserva es una imagen obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.

Niepce comenzó sus investigaciones, necesitando ocho horas de exposición a plena luz del día para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías basado en la plata denominado Daguerrotipo, que resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Su procedimiento resulta ser el antecesor de la actual fotografía instantánea de Polaroid. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por William Fox Talbot se basaba en un papel cubierto con cloruro de plata que es mucho más cercano al de la fotografía de hoy en día, ya que producía una imagen en negativo que podía que ser posteriormente positivada tantas veces como se deseara.

Por esos tiempos el Daguerrotipo era mucho más popular ya que era particularmente útil para los retratos, costumbre común entre la clase media burguesa de la Revolución Industrial. Es un hecho que gracias a la enorme demanda de estos retratos, mucho más baratos que los pintados, la fotografía fue impulsada enormemente. 

La técnica más pupular fue el daguerrotipo, construido por Louis Daguerre en 1839, es un invento precursor de la fotografía moderna. Fue además un puente entre la cámara negra creada por Johann Zahn y retocada por Joseph-Nicéphore Niépce, y la cámara de objetivo del alemán Joseph Petzval, también conocido como Jozef Maximilián Petzval. Las publicaciones del momento dieron a conocer el nuevo aparato a la sociedad, pero supuso sobre todo una revolución en el mundo de la información ya que permitió cubrir el seguimiento de la Guerra de Crimea y de la Guerra de Secesión estadounidense.

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La fotografía tuvo su auge comercial a partir de 1888 cuando Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100 fotos circulares, y sobre todo debido a la industrialización del proceso de impresión de película fotográfica. Para el usuario de a pie, que 100 años después usa una cámara de usar y tirar, muy poco ha cambiado desde entonces, salvo que la fotografía en color se ha impuesto como estándar, y que las ayudas en el enfoque y el cálculo automático de la velocidad de exposición y apertura del diafragma son ahora habituales. Tal y como para los aficionados de la fotografía en blanco y negro prácticamente no ha cambiado nada desde la introducción en el mercado de la Leica 35mm en 1925.

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2.2) Los cambios técnicos en la imprenta del s. XIX, y después los del XX, facilitaron la reproducción de gran cantidad de imágenes.

Con la perfección de la impresión (litografía) comienzan a aparecer carteles publicitarios, etc.

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2.3) El cine

El cine se convirtió en un gran espectáculo hecho solo con imágenes, siendo la primera proyección pública en 1895, utilizando el invento de los hermanos Lumiere.

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El cine convierte la vida en un espectáculo y hace que se pierda la frontera entre lo real y lo imaginario.

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2.4) La televisión y los posteriores medios visuales

La televisión es un gran invento. Ésta nos permite ver, entretenernos, divertirnos, reir, llorar… Desde su aparición ha sido como un miembro más de la familia, de la casa. En la casa tiene su propio lugar y a hecho que en la mayoría de los casos se pierdan las conversaciones familiares que se tenían por ejemplo a la hora de la cena, antes de que apareciera este invento.

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La televisión en muy poco tiempo se convierte en un mecanismo capaz de hacer que permanezcamos cantidades de horas delante de la pantalla. Esto c0nlleva a pérdidas de timpo y a numerosas discusiones en el seno familiar por parte de los padres a los hijos.

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3) Vivier en una sociedad del espectáculo

Hoy en día la mayoría de las cosas son conocidas por la televisión, ya sean noticias, programas del corazon, futbol… Todo ello porque la sociedad se desarrolla por medio de la televisión.

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En definitiva el mundo del espectáculo ocupa parte de nuestro tiempo, por que el espectáculo puede producir un morvo que llama mucho la atención.

4) A la vez actores y espectadores de la sociedad del espectáculo

Podemos ser actores por momentos y tambien espectadores de aquello que nos llame la atención.

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TEMA 3: Técnicas, medios y materiales de creación plástica más usuales

febrero 10, 2009

En este tema hablaremos de las diferentes técnicas de para crear imágenes y objetos. En este tema abordaremos las más utilizadas.

Hay muchas técnicas para crear imágenes y objetos:

          -Técnicas tradicionales: talla, modelado, vaciado, etc

           -Técnicas bidimensionales: dibujo, pintura, mosaico, etc

           -Otras técnicas tradicionales: vidriera, calado, tejidos, etc

           -Técnicas derivadas de la fotografía y el cine: fotografía, cine, televisión, etc

           -Técnicas infográficas.

Existen modos de expresión que no están basados en la creación de objetos ni imágenes, como son por ejemplo:

        -Expresión con el cuerpo

       -Land art

Podemos decir que todas las técnicas son válidas, siendo lo más importante el resultado. Vamos a ver algunos ejemplos de técnicas y modos de expresión.

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1) Técnicas y procesos tridimensionales. Volumen

     Conceptos elementales:

          -Adición

         -Sustración

        -Deformación

       -Transformación

 

            *Adición

Es ir añandiendo más. Las técnicas de adición son las de modelado:

   -Arcilla

   -Cera

   -Yesos y escayolas

   -Plastilinas

Modelar significa dar forma a una materia blanda o que temporalmente es blanda. Algunas herramientas que se utilizan para moldear son el torno, palillos, espátula…

  La cocción: cuando la pieza de barro este totalemente seca se mete en un hormo a una temperatura de 800 grados aproximadamente, con lo que la arcilla se irá endureciendo.

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              *Sustración

Significa quitar. Las técnicas usuales de sustración son las técnicas de talla:

  -Piedra

  -Madera

  -Marfil

  -Porex

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El material de talla puede ser:

     Monolítico

    Monolito

    Monobloque

Podemos encontrar dos tipos de tallas:

   -Directa: se va quitando directamente del material.

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  -Indirecta: se copia un modelo hecho en material más sencillo, luego se va traspasando a la talla con la ayuda de herramientas y maquinas especiales para no equivocarse.

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Algunas herramientas que se utilizan en esta modalidad son: el compas de escultor para copiar medidas, la maquina para sacar puntos y el escaneado 3D, entre otras.

 

                *Construcción

Consiste en juntar piezas que ya existen hasta formar la obra. En esta modalidad se lleva a cabo la soldadura, ensamblaje y el encofrado.

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  barro-71   ENSAMBLAJE

 barro-8    ENCOFRADO

 

                *Deformación

Consiste en la transformación del material original ya sea gopeándolo, doblándolo, estirándolo, etc

La orfebresía utiliza muchos procedimientos de deformación como el cincelado, repujado, etc

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Tambien comprende la técnica de la forja.

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Otro procedimiento es el de soplado.

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                    *Transformación

En esta modalidad nos centraremos en las técnicas de vaciado y fundición.

   Técnicas de vaciado: consiste en hacer moldes y despues rellenarlos con algún material. Estos materiales pueden ser escayola, cemento, etc.

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   Técnicas de fundición: se utiliza para copiar esculturas en algún metal. El material más usual es el bronce.

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En escultura el más usual es el de la “cera perdida”.

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2) Técnicas y procesos bidimensionales

  –Carboncillo.

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  -Sanguina.

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  -Lápiz de grafito.

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  -Tinta china a plumilla.

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  -Tinta bistre.

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  -Tinta sepia.

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  -Punta de plata.

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  -Acuarela.

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  -Gauche.

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  -Oleo.

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  -Fresco.

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3) Técnicas de mosaico

Las técnicas de mosaico más usuales son las siguientes:

  -Collage.

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  -Mosaico de piedra.

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  -Mosaico de vidrio.

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4) Otras técnicas tradicionales

Vidrieras.

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5) Técnicas de imagen fotográfica y infográfica

  Camara oscura.

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La primera cámara de cine fue la de los hermanos Lumiere.

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   Arte digital.

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6) Modos de expresión no basados en la creación de objetos ni imágenes

  Performance.

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7)Algunas nociones elementales

Estos son los pasos habituales en el arte para la creación de las obras:

 Bocetos y pruebas.

 Modelo.

 Obra definitiva.

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TEMA 2:Elementos de la forma, color, sintaxis de la imagen y campo visual

enero 27, 2009

En este tema hablaremos de los elementos que componen las imágenes, y de cómo estos nos permiten ver el significado de las mismas.

1. Elementos de la forma

Comenzaremos la explicación de este tema diciendo que toda imagen se puede descomponer en los distintos elementos que la componen. Estamos hablando de unos elementos que son los que dan forma a la imagen y los que nos permiten interpretar lo que interpretamos en las imágenes. Estos elementos son: punto, línea, plano y figura. A continuación vamos a aclarar las caracteísticas de cada uno.

     -El punto. Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención.

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     -La línea. Sirve para conectar dos puntos en el espacio. Podemos definirla como la unión o aproximación de varios puntos. Casi siempre genera dinamismo y definen direccionalmente la composición en la que la insertemos. Su presencia crea tensión en el espacio donde la ubiquemos y afecta a los diferentes elementos que conviven con ella. Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del movimiento de un punto, por lo cual tiene una enorme energía, nunca es estática y es el elemento visual básico del boceto. Podemos observar diferentes tipos de líneas:

               -Rectas: el lugar geométrico de la sucesión continua de puntos en la citada dimensión,además tiende a ser infinita en ambos sentidos y direcciones. Existen varios subtipos:

                           *Horizontal.  Las líneas horizontales transmiten normalmente sensaciones de estabilidad, calma o descanso, se asocia pues a lo tranquilo y placido.

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                                  *Vertical. Las líneas verticales son más conflictivas que las horizontales, puesto que obliga a un recorrido visual de arriba abajo o de abajo arriba, más forzado que el recorrido horizontal, que es el habitual en la escritura y en la lectura. Son capaces de hacernos llegar sensaciones de fuerza y poder y crecimiento.

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                                      *Diagonal.  Expresa mayor dinamismo, conflicto y tensión que las ya vistas. A diferencia de las anteriores, que siguen en paralelo los bordes del formato (horizontal o vertical), ésta se desplaza de un ángulo a otro de la composición y ejerce un efecto más atractivo sobre la visión del espectador. Sin embargo, no es lo mismos que la dirección indicada por la diagonal, dentro del formato, apunte de derecha a izquierda que de izquierda a derecha, esta última, por ser más usual, es menos sorprendente.

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                                        *Quebrada. Constituyen ángulos entrantes y salientes alternativamente.

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          -Curvas: el concepto de curva intenta capturar la idea intuitiva de línea continua, de una dimensión, que varía de dirección paulatinamente. Ejemplos sencillos de curvas cerradas son la elipse o la circunferencia, y de curvas abiertas la parábola, la hipérbola o la catenaria. La recta sería el caso límite de una curva de radio infinito.

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Existen varios subtipos:

                        *Abiertas. Son aquellas línes que comienzan en un punto y termina en otro distinto.

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                                  *Cerradas. Son aquellas líneas que terminan donde comienzan.

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          -Mixtas: Se pueden considerar como las formadas por rectas y curvas.

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Dentro de este tema es importante hablar del concepto “eje sentido”, que nos permite comprender como las formas se alejan de lo vertical y adquieren dinamismo, tensión, etc. El mejor ejemplo con que podemos aclarar este concepto es con la imagen de David, de Miguel Ángel.

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     -Planos y figuras. El plano son un conjunto de líneas con características distintas. Las figuras pueden ser regulares (cuadrada, triangular…), e irregulares (que adoptan formas distintas).

Dentro de la dinámica de las formas, es importante destacar un caso especial. Estamos hablando del “rectángulo aureo”. Es un rectángulo cuyos lados están en una proporción igual a la razón áurea.

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2. El color

Comenzaremos la explicación de este apartado aclarando una serie de conceptos básicos que están muy relacionados con el tema del color:

     -Matiz: hace referencia a los distintos tipos de colores que hay.

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     -Saturación: Corresponde al grado de intensidad o croma, y se relaciona con la pureza o la capacidad de color.

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     -Brillo: Hace referencia a la intensidad lumínica de un color.

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Los colores se clasifican en primarios, secundarios y terciarios.

   -Los primarios luz (suma da luz blanca) son: el verde, azul y rojo. Los primarios materia (suma da gris muy oscuro) son: el amarillo, cyan y magenta.

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   -Los colores secundarios aparecen cuando mezclamos dos primarios.

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     -Los colores terciarios vienen de la mezcla de secundarios entre si.

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                                                                Colores fríos y colores cálidos 

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Cada color secundario tiene un complementario, que es el primario que no interviene en su mezcla.

 

Rojo
Amarillo+ azul= verde
 
Azul
Rojo+Amarillo= Naranja
 
Amarillo
Rojo+Azul=Violeta
 
Negro
Blanco

 Los colores cálidos tienden a verse como llenos de luz, mientras suelen relacionarse con la sombra.

Otro apartado importante dentro del color serían las armonías elementales que pueden dar las combinaciones de colores:

   -Tonales: cuando predomina un solo color.

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   -De contraste: cuando los colores son complementarios y se equilibran entre sí.

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   -Basadas en combinaciones: por ejemplo pares de complementarios.

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Los colores transmiten sensaciones y significados.

 

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3. Peso visual

Es la capacidad que tiene un elemento visual para captar la atención del espectador. Como ocurre con casi todo, en el peso visual influyen una serie de factores que vamos a exponer a contiuación:

          -La forma. Las formas verticales pesan más que las horizontales, al igual que las formas rectangulares.

          -Tamaño. Tiene mayor peso visual las cosas de mayor tamaño y cantidad.

          -Color. Los colores calidos, brillantes y saturados son los que tienen mayor peso visual.

          -Contraste. Tiene mayor peso visual lo representado con mayor contraste.

          -Lo excepcionl.

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          -Lo atractivo.

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          -La situación en el campo gráfico.

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           -Ritmo interno, movimiento.

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Sintaxis de la imagen. (Formas dinámicas, ritmos, composición)

Cuando hablamos de composición nos estamos refiriendo principalmente a la ley de la balanza. La ley de la balanza se centra en el peso de las imágenes dentro del peso visual.

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El equilibrio perfecto es la simetría.

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TEMA 1:Percibir, mirar, ver

enero 26, 2009

En este tema hablaremos de uno de los sentidos más importantes del cuerpo: la vista. De como interpretamos lo que vemos, un importante factor para desarrollar cualidades.

1. Filosofía de la visión: los sentidos

Comenzaremos con la explicación de este tema aclarando que la luz es el origen de toda percepción visual, y que cuya fuente principal es el sol.

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Tambien sabemos que podemos encontrar otras fuentes luminosas menos intensas y puntuales, y además que no son blancas como la del sol. Estamos hablando de las bombillas y las velas, por ejemplo.

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Una importante anotación es que la luz blanca es la que propaga todos los demás coloros. Podemos entender esto mejor con imágenes del espectro electromagnético, así como el experimento que se hizo al dirigir una luz blanca hacia un prisma:

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No debemos olvidarnos de la importancia que tienen las luces artificiales cuando la luz del sol se va inevitablemente, cuando sin ella todo se queda oscuro.

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La luz se propaga en línea recta. Esta afirmación es más fácil de comprender si atendemos al concepto de reflexión. Estaríamos hablando de que la luz incide en los objetos y es reflejada hasta llegar a nuestros ojos, y según el espectro que se fefleje veremos un color u otro.

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El sentido de la vista está muy asociado con el del tacto, que consiste en conocer y experimentar nuevas sensaciones a través del contacto físico, sobre todo con otras personas.

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A parte de la vista y del tacto, tambien podemos percebir cualidades mediante otros tipos de sensibilidades, como por ejemplo:

     -La somática, cuya percepción está en la piel.

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     -La vestibular, que se encuentra en el oído interno.

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     -La vibratoria, que se encuentra en los huesos.

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2.  “Ver” es más que percibir a través de los sentidos. El cerebro interpreta lo que ve

Nuestro cerebro, al almacenar la información que recibimos por los sentidos, es el que nos hace reconocer lo que vemos, distinguiendo así dos categorías de percepción:

     -La universal, que es la que nos permite relacionar aquellos elementos pertenecientes a una misma familia. Por ejemplo los gatos:

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     -La individual, con la que identificamos elementos de la misma clase.

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A continuación vamos a ver las leyes de la Gestalt, unas leyes que tratan de la teoría de la forma, y que fue llevada a cabo por unos psicólogos alemanes de principio del siglo XX. Estas leyes van a quedar mejor entendidas con su ejemplo correspondiente cada una:

     -Ley de proximidad. Defiende el agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente.

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     -Ley de igualdad o equivalencia.  Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos.

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     -Ley del cierre. Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.

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     -Ley de la simetría. Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

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     -Ley de continuidad. La mente continúa un patrón, aun después de que el mismo desaparezca.

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     -Ley fondo-figura. Cuando miramos a nuestro alrededor solemos ver objetos (o figuras) contra un fondo. El mismo objeto se puede ver como figura o como fondo, dependiendo de cómo se enfoque la atención. Mientras nuestros sentidos y cerebro actuen con normalidad, el mismo estímulo no se puede ver como figura y fondo al mismo tiempo, sino sucesivamente.

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      -Ley de la buena forma. (Ley de Prägnanz). La traducción de esta palabra alemana indica “forma que transporta la esencia de algo”. La tendencia a Prägnanz la usan los psicólogos de la Gestalt como la tendencia de una forma a ser más regular, simple, simétrica, ordenada, comprensible, memorizable…

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Otro tema muy importante tambien, relacionado con la percepción, es el mundo de las ilusiones ópticas. Dentro de este tema nos damos cuenta de que el cerebro “ve” más de lo que hay. Las ilusiones ópticas son efectos que actúan sobre el mecanismo visual de forma automática en el primer nivel de la visión, por lo que la información que se envía al cerebro es ya una información errónea. Por lo tanto las ilusiones nos hacen ver una realidad no existente.

A continuación presentaremos una serie de ejemplos de ilusiones ópticas, según diferentes criterios:

     -Tamaño.

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     -Movimiento.

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     -Figura.

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     -Color.

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Además en la percepción, y tambien muy importante, influyen otros factores como son los culturales y los no conscientes:

   -Entre los no conscientes encontramos:

                    *Contenidos subliminales.

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                                       *Prejuicios.

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   -Entre los culturales encontramos:

                           *Códigos y simbologías asumidos inconscientemente.

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3. La percepción como fenómeno inteligente

El concepto de percibir está muy relacionado con el sentido de la vista. Hablamos de percepción cuando, por medio del sentido de la vista, vemos imágenes, impresiones o sensaciones externas. En nuestro caso, el ser humano ve a partir de su cultura y lenguaje.

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 Por ejemplo aqui nosotros solo veriamos rayas pero una persona que sepa arabe podría leer.

La mirada es el resultado de la inteligencia y de la voluntad. Solo podemos estar seguros de lo que vemos cada uno de nosotros, nunca sabremos lo que ve otra persona. Con la mirada extraemos datos de la realidad.

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En esta imagen nos llama más la atención el coche que las flores. Con esto decimos que nuestro ojo siempre se fija en lo que más nos interesa.

En cuanto a los niños ellos seleccionan lo que a les interesa contar, dibujar, y excluyen el resto. Por eso los dibujos de los niños no son “realistas”.

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 4. Hacia una mirada creativa, investigadora

Dependiendo de lo que queramos mirar y buscar, encontraremos más cosas, más inquietudes. “Somos libres de mirar lo que queramos”. Lo importante de todo esto es tener una mirada investigadora, que en cada imagen intentemos buscar todo lo que sabemos.

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5. Dos objetivos fundamentales para poder contar/crear

A muchas personas, entre ellas alumnos, les horroriza tener que dibujar o tener que interpretar alguna imagen para después comentarla. Debemos intentar buscar una solución que nos ayude a perder ese miedo por completo.

     -Lo primero es perder los miedos y saber estar abiertos a todo. Siempre debemos intentar dar lo máximo en cada dibujo, trabajo, lo que sea.

     -Lo segundo hay que aprender a comprender, es decir, aceptar todo lo que se nos mande con una aptitud conformista ante todo. Solo de esta manera seremos capaces de lograr todo lo que nos propongamos.

TEMA 0:Introducción a la educación artística

enero 22, 2009

En este tema veremos una pequeña introducción a la educación artística, mediante las imágenes. Su importancia, sus diferentes formas de creación, como unas imágenes son distintas de otras, etc. 

En primer lugar llevaremos a cabo tres pruebas:

   -La primera prueba consiste en anotar, en una hoja, las asignaturas que un niño de primaria debe aprender. Estas aignaturas son: -Conociminto del medio; -Lengua; -Matemáticas; -Plástica; -Inglés.

    -La segunda prueba trata de dibujar, en la misma hoja de antes, una silla. Como podemos observar todos entendemos por silla lo mismo, pero hay infinitas formas de plasmar una silla, dependiendo de quien las dibuje. Aquí, con esta prueba, llegamos a determinar que la realidad es relativa, que cada uno vemos e interpretamos cosas de diferente forma, pero que sea cual sea esa forma todas son correctas.

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   -La tercera prueba, ahora en una hoja distinta, la llevaremos a cabo mediante tres fases, que se corresponden con los apartados de la prueba:

          *La primera fase seria escribir para que sirve la educación atística. La educación atística es una asignatura que normalmente le encanta a los niños por las actividades que se realizan en ella, que son divertidas y entretenidas, sobre todo.

          *La segunda fase corresponde con decir para que nos a servido esta asignatura en la escuela. Con esta asignatura muchos de nosotros hemos ganado una amistad importante que no se olvida con el paso de los años, y que tambien con esta asignatura hemos aprendido numerosas formas de entretenernos haciendo manualidades, por ejemplo.

          *La tercera fase trata de decir para que nos sirve esta asignatura en nuestra vida diaria. Con esta asignatura podemos sacar una forma importante de perder el miedo al ridículo, ya que durante el transcurso de las clases de esta asigntura se toma un mayor contacto con los demás compañeros, a diferencia por ejemplo de matemáticas o física y química.

   Una vez terminadas las tres fases, damos por concluida la tercera prueba y sacamos en conclusión que el conocimiento escolar es mucho más relativo que la misma realidad, y que sobre todo la enseñanza no se rige estrictamente a lo que ponen los libros, sino que cada profesor tiene que tener muy claro por qué y para qué quiere enseñar, de la manera que ellos quieran. Como se suele decir “cada maestrillo tiene su librillo.”

Con esto último damos por terminada las tres pruebas iniciales de la educación artística, centrándonos a partir de ahora en el siguiente tema:  las imágenes.

Las imágenes hoy en dia están por todas partes. Forman parte de nuestra vida diaria. Están en el televisor para las noticias, en el trabajo de algunas personas, en los lugares de ocio, etc. Vivimos en una sociedad totalmente llena de imágenes, y nos es que esto sea un problema, pero si que a numerosos chavales las imágenes roban tiempo de sus vidas. Estamos hablando de los ordenadores que contienen infinitudes de imágenes y que de un modo u otro “enganchan” robándonos tiempo para otras cosas más importantes como por ejemplo el estudio.

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1. La información visual es cada vez más importante

Con esto afirmamos que la mayoria de la información que adquirimos es a través de las imágenes, con lo que las imágenes tambien se estan convirtiendo en uno de los medios más importantes de conocimiento. Por tanto con esto queremos decir que las artes visuales son el medio que más información transmiten. Esto es debido a que, por ejemplo, una noticia informativa es más fácil de entender si, con su texto correspondiente, le adjuntamos una buena imagen que lo reitere.

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 Otro claro ejemplo de que las imágenes son importantes medios de comunicación, serían las señales de tráfico:

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Las imágenes tambien son capaces de vender objetos publicitarios con el simple hecho de que lo que se nos intente vender, adquiera una recepción visual que nos incite a comprar lo que sea. Para esta recepción y para vender su producto las marcas publicitarias toman imágenes que nos llamen mucho la atención:

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Tambien podemos conocer conocer cosas mediante las imágenes:

 

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Este importante papel de las imágenes en cuanto a la información visual, viene de la revolución cultural, rematada con la revolución informática, aunque , a pesar de estas innovaciones, no somos capaces de distinguir las diferentes dimensiones que una imagen puede adquirir.

2. Un giro epistemológico, cultural e informacional hacia lo visual

Vivimos en un mundo dominado por dispositivos visuales y tecnologías de representación. Este dominio, nos hace que debamos “adquirir un alfabetismo crítico” para así poder analizar, crear, y sobre todo, interpretar los conocimientos expuestos en los textos, para hacerles llegar a los nuevos aprendices esos conocimientos de una forma más sencilla, y que al mismo tiempo ellos poco a poco tambien vayan empezando a interpretar por si solos lo que les rodea.

3. Relevancia de lo visual en la contrucción identitaria y en la comprensión de la realidad

Las imágenes pueden dar forma al concepto que tiene el individuo de si mismo, junto con su personalidad. Esto quiere decir que para niños y jóvenes las imágenes son el referente de la construcción de la comprensión del mundo y de su propia identidad. Con todo esto podemos decir que las imágenes tienen una gran influencia en la interpretación de realidades, asi como, en la interpretación de sentimientos, emociones, experiencias, etc. Con esta idea lo entenderemos mejor, podemos poner el ejemplo de que un joven se pueda ver  identificado con el mundo de los coches tuning:

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4. Visualidad y capacidad para construir argumentos y relatos. Narratividad

Debemos tener en cuenta que tanto el lenguaje escrito y oral, como el lenguaje procedente de las imágenes son muy importantes. Por ello, un niño tienen que ser capaz de crear un escrito en el que demuestre que es capaz de transmitir lo que ve en las imágenes, ya que, de lo contrario, no sirve de nada que un niño observe una imagen y no logre transmitir lo que esa imagen es para él. Por eso conocer el mundo y comprenderlo, lleva consigo saber contar la realidad. Podemos comprender mejor este punto a través de un ejemplo. En él vamos a explicar como un niño puede llegar a ser drogadicto por medio de los factores que le influyen del exterior:

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porro-2                                                           porro-61

Ahora bien, hay que aclarar que es un ejemplo bastante radical, porque no siempre las personas se vuelven drogadictas a través de este proceso. Si el niño desarrolla su infancia en un ambiente insano en el que continuamente observa drogas y “trapicheo”  tiene más posibilidades de que se vuelva drogadicto, asi mismo, si un niño desarrolla su infancia en otro ambiente posiblemente no termine como un drogadicto.

5. Creatividad

 La creatividad tiene como aliada esencial la imaginación. La creatividad consiste en crear cualquier cosa, partiendo siempre de la imaginación. Hoy en dia presenta una importante demanda dentro del mercado laboral, ya que con una buena facilidad para crear, estamos demostrando que somos capaces de responder a los cambios que el mundo sufre continuamente. Dentro de la creatividad, las artes visuales son fundamentales, ya que ellas nos ayudan a plasmar de una forma más clara el pensamiento acerca de la creatividad. A continuación algunos ejemplos de creatividad:

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6. Relevancia de las artes visuales en la cognición

 Las artes visuales tienen una gran importancia en cuanto a la adquisición de conocimientos, fomentando los procesos de aprendizaje. De ahí que sea cual sea nuestro pensamiento, probablemente,  van a tener el origen en las imágenes. De esta forma, gracias a las artes visuales el niño va a generar una capacidad que le ayude a desarrollar conceptos y relaciones. Por eso no debemos pensar que un niño puede analizar inmediatamente una imagen que le presentemos sin antes averle echo ver y comprender otras imágenes de complejidad inferior.

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Las artes visuales son un elemento muy importante para los niños, ya que éstos utilizan los dibujos como principal medio de expresión y comunicación. Gracias a esto, el niño desarrolla la psicomotricidad infantil. Estos son algunos ejemplos:

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dibujo-3

Además con estos dibujos el docente se da cuenta de la evolución del niño en cuanto al desarrollo emocional y cognitivo para poder contrastarlo con otras fuentes de información.

Tambien es importante citar que las prácticas de las artes visuales son decisivas para el desarrollo de la psicomotricidad infantil. Veamos algunos ejemplos:

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La publicidad en los medios de comunicación

 Las imágenes publicitarias viven continuamente con nosotros. Se han hecho un hueco en nuestra vida diaria. Sea cual sea el momento de ver la televisión, aunque sea poco tiempo, siempre va a haber anuncios publicitarios acompañados de imágenes. Lo peor de todo es que aun saviendo que la mitad de lo que dicen es mentira, hacemos uso de ella comprando y gastando el dinero. Podemos poner algunas imágenes de mujeres que sirvan como ejemplo de lo que acabamos de explicar:

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Todas estas imágenes constituyen la publicidad en el marco de la mujer. Veamos como la publicidad en el marco de los hombres es diferente:

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Por otro lado, es importante destacar que tanto la creatividad como la forma de comunicar las imágenes son fundamentales. Las imágenes pueden aportar la sensibilidad necesaria para que un objeto, por ejemplo, parazca más atractivo y eficaz. Por ello el docente siempre debe de incitar al alumno a que no se conforme con lo mediocre, sino que en cada trabajo que realice siempre busque la máxima perfección. En definitiva las artes visuales mejoran la satisfacción en el contexto escolar en los niños y las niñas.

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nina-2

Concluiremos este tema diciendo que la asignatura de Educación Artística es útil, ya que está muy vinculada con el mundo de las artes visuales, las imágenes. Éstas son las que además de provocarnos sensaciones, tambien toman un papel importante a la hora de construir nuestra propia visión del mundo. Por tanto el trabajo del docente es, a parte de enseñar determinados saberes, el de intentar determinar la personalidad del alumno, que es el principal factor que determinará el comportamiento del alumno.

docente

 

Hello world!

diciembre 3, 2008

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